
Kunstinteressiert, offen, Migrationshintergrund, Vesrtändnis für Bereicherung, philosophische Betrachtung des Lebens,
Statement des Künstlers:
Die Malerei ist für mich auch ihre Ausführung, diese wunderbare Übung, die darin besteht, Linien zum Schwingen zu bringen. Zeichnung, Materie und Farbe bilden das Herzstück der Ästhetik durch ein subtiles interaktives Spiel. Mit seinem ganzen Körper engagiert sich der Künstler für sein Werk. In der Malerei steht der Körper im Mittelpunkt des Dargestellten. Egal, ob der Künstler versucht, ein Konzept, eine philosophische Idee zu konstruieren, oder ob er vom lebenden Modell ausgeht, er wird auf die Realität des gegenwärtigen oder dargestellten Körpers zurückgeführt. Gegenwärtig, wenn der Künstler Spuren hinterlässt, unfertige oder rohe Partien, und dargestellt, wenn das Bild wohl ausgeführt ist, vollkommen. In keinem Fall kann er der Realität des Körpers entgehen.
Kandinsky spricht von einer Bruchlinie, die sich aus dem Wechsel zweier Kräfte mit unterschiedlichen Richtungen ergibt. Dieses Dazwischen ist Raum für kreativen Ausdruck: Ich spiele mit den transversalen Linien, den Farben, die sich vermischen, den skizzierten, flüchtigen Figuren, die frei oder in Menschenmengen Linien überschreiten, wie Völker, die manchmal gezwungen sind, die Grenzen der Welt zu überschreiten. Für alle, die im Begriff sind, Teil der Geschichte der Menschheit zu werden, für alle, die wie tektonische Platten aufeinandertreffen und die Erde formen, ist alles möglich.
Ich finde in der Wiederholung des Motivs eine iterative Annäherung an den Körper, indem ich ihn in Bewegung setze, indem ich jedem Körper eine individuelle Form gebe, eine rohe Form, eine wahre Form. In der Vielzahl der Körper ist jeder Körper einzigartig. Die Farbe begleitet und beleuchtet die Gestalt in Bewegung, Lichtblitze und Farbspiele verweben sich in dieser Formenvielfalt.
Ob verschüttet oder bewusst, die Erinnerung spielt zweifellos auch eine Rolle: Meine spricht mir von Migration, von Passage, vom Dazwischen, von dem Raum, der einen Kontinent vom anderen trennt.
Die Malerei ist für mich auch ihre Ausführung, diese wunderbare Übung, die darin besteht, Linien zum Schwingen zu bringen. Zeichnung, Materie und Farbe bilden das Herzstück der Ästhetik durch ein subtiles interaktives Spiel. Mit seinem ganzen Körper engagiert sich der Künstler für sein Werk. In der Malerei steht der Körper im Mittelpunkt des Dargestellten. Egal, ob der Künstler versucht, ein Konzept, eine philosophische Idee zu konstruieren, oder ob er vom lebenden Modell ausgeht, er wird auf die Realität des gegenwärtigen oder dargestellten Körpers zurückgeführt. Gegenwärtig, wenn der Künstler Spuren hinterlässt, unfertige oder rohe Partien, und dargestellt, wenn das Bild wohl ausgeführt ist, vollkommen. In keinem Fall kann er der Realität des Körpers entgehen.
Kandinsky spricht von einer Bruchlinie, die sich aus dem Wechsel zweier Kräfte mit unterschiedlichen Richtungen ergibt. Dieses Dazwischen ist Raum für kreativen Ausdruck: Ich spiele mit den transversalen Linien, den Farben, die sich vermischen, den skizzierten, flüchtigen Figuren, die frei oder in Menschenmengen Linien überschreiten, wie Völker, die manchmal gezwungen sind, die Grenzen der Welt zu überschreiten. Für alle, die im Begriff sind, Teil der Geschichte der Menschheit zu werden, für alle, die wie tektonische Platten aufeinandertreffen und die Erde formen, ist alles möglich.
Ich finde in der Wiederholung des Motivs eine iterative Annäherung an den Körper, indem ich ihn in Bewegung setze, indem ich jedem Körper eine individuelle Form gebe, eine rohe Form, eine wahre Form. In der Vielzahl der Körper ist jeder Körper einzigartig. Die Farbe begleitet und beleuchtet die Gestalt in Bewegung, Lichtblitze und Farbspiele verweben sich in dieser Formenvielfalt.
Ob verschüttet oder bewusst, die Erinnerung spielt zweifellos auch eine Rolle: Meine spricht mir von Migration, von Passage, vom Dazwischen, von dem Raum, der einen Kontinent vom anderen trennt.